Food Futures Art Events Program
Concept, Arthur Clay 2018*
About the Concept
The current world population of 7.6 billion is expected to reach 8.6 billion in 2030, 9.8 billion in 2050 and 11.2 billion or beyond in 2100. Even with the assumption that fertility levels will continue to decline, the upward trend in population size is expected to continue. With this, not only will the large movements of migrants from low- and middle-income countries toward high-income countries continue, but with the approximately 83 million people being added to the world’s population every year, food will reach new levels of scarcity, new sources of food and food types must be located, and new power structures will rise and hidden borders drawn.
The coming situation will of course affect us all, because it concerns the future of food and food in the future. It is not time to take on an active role and communicate the inevitable problems as well as all possible solutions? Clearly, we can take on a leading role within the social microcosm we inhabit by simply communicating the subjects at hand through a tangible process of sharing.
When individuals group, cultures are formed. As it is a universal medium of communication, art -the fruit of culture- can be taken and used to provide experiential arenas in the form of exhibitions, installations, and performances in which the perception of facts around the themes at hand are shared in a tactile and tangible way between performers and public.
In reference to art and food, such a thing would be done in an attempt to bring about an awareness in regard to food throuhg art, in order to help make aware of what futures we have, how justice can be achieved, ways in which resources can be fairly shared, how not to want to waste, and to contemplate in practice how to truly rescue a humanity from experiencing endless famine and war by finally coming to the understanding that true solutions are only plausible, when exchanges are made and balances are achieved.
Sharing What Needs to be Shared
Similar to other sustainability initiatives, such projects as the Food Futures Art exhibtion address policy issues and offers reflection on three of the most critical food issues: food security, food accessibility, and food affordability, constituting specific as well as broader issues of food justice and trade. So in end effect, if properly executed, such a project should transform visitors into proactive rolls as future sustainable food practitioners by embracing participation which brings about an engagement that not only makes it possible for the curators to stage an educational parallel along with a profound art experience, but also conveys knowledge and skills that can be passed on to others.
If we consider that when the pepper is passed across the table, a profound gesture is made that summarizes society as a multicultural and practicing a globalized existence with an endless diversity of orientations and coupled integrations. We can surmise that cultures are therefore continuously evolving and by doing so remain socially relevant and in end effect survive. By addressing aspects of the culinary in traditions through a process of de- and reconstruction, it becomes possible to address “identity” as a subject within a very common but extremly artistic context. This is done by approaching the culinary as a medium and with it creating an artwork that takes on significant meaning through a process of “mattering”, or the infusing of a sense of meaning in an object beyond its original and purely utilitarian function.
For this reason, we can consider that it is completely plausible that a dinner table surrounded by guests and hosted by artist can also be a canvas for an artwork to come, or an artwork being mediated in an engaging, collective, and "consuming" manner.
Creating an Arena of Change
The main project of the above mentioned Food Futures Art exhibition, operates under the concept of a sharing table which interprets culinary praxis as a performative art and places that praxis into an active and utilitarian role within the context of “food sharing”, in order to up-cycle the experience into new meaning within the context of “a meal” through mattering.
Given the title "On, Around, Across, Under, and Beyond" the project is driven by interaction of artists at a table with their guests. By letting the subject unfold in time in defined "setting" and with clear structures, or "courses", connections are made and meaning emerges, transforming the dinner table scenerio into an powerful arena of performance. The resulting “interaction” is the artifact of the performative and therefore an artwork, which was produced by the context of the event: an art exhibition with food as medium and with sustainability (the artists role to nurture a culture of sustainability) as an intended goal for discussion.
The usefuleness of the endeavor in creating an artwork out of a performative process involving food becomes self-evident when one observes the situation and comes to understand that it involvs the activity of a group of artists who skills in the kitchen are equivalent to those in the arts arena. In terms of the “experiential", the sharing of a table is a metaphor for the process used to create an artwork with multiple authors, and it seems befitting and indicative of the point being made through the project itself: Culture is shared commodity and traditions are rooted in and are maintained through that sharing. As one could guess, so is any future that we might have.
The Good News I Have
The Food Futures Art exhibition takes an in-depth look at the role of the arts and how this roles might play out in creating and driving a movement towards the establishment of a culture of sustainability.
Of course, there is no clear proof whether artists will or art can practically be applied to such issues as the reconciliation of environmental, establishing social equity, regulating economic demands, however by providing cause for proper impact at the societal level, a culture of sustainability might be nudged forward and somehow aid in insuring the implementation of the proper postulate through arts.
Regardless of outcome and with emphasis on attempt, the Food Futures Art exhibtion and the share table project "On, Around, Across, Under, and Beyond" will be host to a number of internationally recognised artists, celebrated members of a new movement in bio art that embraces food as a medium, and members in the community at the local level in Hannover who will provide perspectives on possible approaches to establishing a culture of sustainability using perspectives from both political positions, the class rooms of the universities, and the walls of the gallery, and the perhaps from the backs of our refriderators...
Food Futures Art is an art exhibition where a select group of artworks will place focus on the importance of cultural contribution. through hands on activities such as workshops and networking sessions in the form of dinners, the collaborative process between participants and audience will be pursued and results will nurture the today's goal of defining and understanding what the future of food is and what food in the future will be in the light of sustainability practices that must come to feed those who are and will grow hungry.
The Bad News We Have
After a prolonged decline, world hunger appears to be on the rise again. Conflict, drought, and disasters clearly linked to climate change are among the key factors causing this reversal in progress.
Here a few facts:
The proportion of undernourished people worldwide increased from 10.6 per cent in 2015 to 11.0 per cent in 2016. This translates to 815 million people worldwide in 2016, up from 777 million in 2015.
In 2017, 151 million children under age 5 suffered from stunting (low height for their age), 51 million suffered from wasting (low weight for height), and 38 million were overweight.
Aid to agriculture in developing countries totalled $12.5 billion in 2016, falling to 6 per cent of all donors’ sector-allocable aid from nearly 20 per cent in the mid-1980s.
Progress has been made in reducing market-distorting agricultural subsidies, which were more than halved in five years—from $491 million in 2010 to less than $200 million in 2015
In 2016, 26 countries experienced high or moderately high levels of general food prices, which may have negatively affected food security.
Source: Report of the Secretary-General, The Sustainable Development Goals Report 2018
_____
Ueber das Programm
Alles was Über den Tisch geht!
Konzept, Arthur Clay 2018*
Die derzeitige Weltbevölkerung von 7,6 Milliarden wird im Jahr 2030 voraussichtlich 8,6 Milliarden erreichen, im Jahr 2050 9,8 Milliarden und im Jahr 2100 11,2 Milliarden oder mehr. Selbst wenn davon ausgegangen wird, dass die Geburtenrate weiter sinken wird, dürfte sich der Aufwärtstrend der Bevölkerungszahl fortsetzen . Damit werden nicht nur die großen Bewegungen von Migranten aus Ländern mit niedrigem und mittlerem Einkommen in Länder mit hohem Einkommen fortgeführt, sondern die rund 83 Millionen Menschen, die jedes Jahr die Weltbevölkerung bevölkern, werden zu einer neuen Knappheit führen. Es müssen neue Nahrungsquellen gefunden werden, neue Machtstrukturen werden entstehen und verborgene Grenzen werden gezogen.
Die kommende Situation wird natürlich alle betreffen, denn es geht um die Zukunft von Nahrungsmitteln und Nahrungsmitteln in der Zukunft. Es ist nicht an der Zeit, eine aktive Rolle zu übernehmen und die unvermeidlichen Probleme sowie alle möglichen Lösungen zu kommunizieren. Natürlich können wir innerhalb des von uns bewohnten sozialen Mikrokosmos eine führende Rolle einnehmen, indem wir einfach die betroffenen Subjekte durch einen konkreten Prozess des Teilens kommunizieren.
Wenn Einzelpersonen gruppieren, werden Kulturen gebildet. Da es sich um ein universelles Kommunikationsmedium handelt, kann Kunst - die Früchte der Kultur - genutzt werden, um Erlebnisarenen in Form von Ausstellungen, Installationen und Performances zur Verfügung zu stellen, in denen die Wahrnehmung von Tatsachen rund um die angesprochenen Themen geteilt wird taktiler und greifbarer Weg zwischen Darstellern und Publikum.
In Bezug auf Kunst und Essen würde dies in einem Versuch unternommen, ein Bewusstsein in Bezug auf Lebensmittel durch Kunst zu schaffen, um zu erkennen, welche Zukunft wir haben, wie Gerechtigkeit erreicht werden kann, wie Ressourcen genutzt werden können kann geteilt werden, wie man nicht verschwenden will und in der Praxis darüber nachdenken will, wie man eine Menschheit wirklich vor endloser Hungersnot und Krieg retten kann, indem man schließlich zu der Erkenntnis gelangt, dass wahre Lösungen nur dann plausibel sind, wenn Austausch und Gleichgewicht hergestellt werden .
Teilen, was geteilt werden muss
Ähnlich wie bei anderen Nachhaltigkeitsinitiativen befassen sich Projekte wie die Ausstellung Food Futures Art mit politischen Themen und bieten eine Reflexion über drei der kritischsten Lebensmittelfragen: Ernährungssicherheit, Erreichbarkeit von Nahrungsmitteln und Erschwinglichkeit von Nahrungsmitteln, die sowohl spezifische als auch umfassendere Fragen der Lebensmitteljustiz und der Gerechtigkeit darstellen Handel. Wenn ein solches Projekt ordnungsgemäß ausgeführt wird, sollte es also letztlich zu einer proaktiven Rolle als zukünftige nachhaltige Ernährungspraktiker werden, indem es sich zu einer Teilnahme bekennt, die zu einem Engagement führt, das den Kuratoren nicht nur die Möglichkeit bietet, neben einer profunden Kunst auch eine pädagogische Parallele zu veranstalten Erfahrung, vermittelt aber auch Wissen und Fähigkeiten, die an andere weitergegeben werden können.
Wenn man bedenkt, dass beim Übergeben des Pfeffers der Tisch über den Tisch gezogen wird, wird eine tiefgreifende Geste gemacht, die die Gesellschaft als multikulturell beschreibt und eine globalisierte Existenz mit einer unendlichen Vielfalt an Orientierungen und gekoppelten Integrationen praktiziert. Wir können davon ausgehen, dass sich Kulturen daher ständig weiterentwickeln und dadurch sozial relevant bleiben und letztendlich überleben. Durch die Auseinandersetzung mit Aspekten des Kulinarischen in Traditionen durch De- und Rekonstruktionsprozess wird es möglich, „Identität“ als Subjekt in einem sehr gewöhnlichen, aber äußerst künstlerischen Kontext zu behandeln. Dies geschieht durch Annäherung an das kulinarische Medium als Medium und dadurch, dass ein Kunstwerk entsteht, das durch einen Vorgang des "Besprechens" eine bedeutsame Bedeutung erlangt oder das Einfließen eines Sinnsinns in ein Objekt jenseits seiner ursprünglichen und rein nützlichen Funktion.
Aus diesem Grund können wir davon ausgehen, dass es absolut plausibel ist, dass ein von Gästen umgebener und von Künstlern gehosteter Esstisch auch eine Leinwand für ein zukünftiges Kunstwerk ist oder ein Kunstwerk, das auf ansprechende, kollektive und "konsumierende" Art vermittelt wird.
Eine Arena des Wandels schaffen
Das Hauptprojekt der oben genannten Food Futures Art-Ausstellung basiert auf dem Konzept eines Sharing-Tisches, der die kulinarische Praxis als performative Kunst interpretiert und diese Praxis in eine aktive und nützliche Rolle im Rahmen des "Food-Sharing" einordnet die Erfahrung im Zusammenhang mit einer Mahlzeit durch die Materie in eine neue Bedeutung bringen.
Unter dem Titel "On, Around, Across, Under und Beyond" wird das Projekt durch die Interaktion von Künstlern an einem Tisch mit ihren Gästen angetrieben. Durch die zeitliche Entfaltung des Themas in definierten "Rahmenbedingungen" und mit klaren Strukturen oder "Kursen" werden Verbindungen hergestellt und ein Sinn entsteht, der den Esstisch Scenerio in eine kraftvolle Arena für Performances verwandelt. Die daraus resultierende "Interaktion" ist das Artefakt des Performativen und somit ein Kunstwerk, das im Kontext der Veranstaltung produziert wurde: eine Kunstausstellung mit Lebensmitteln als Medium und mit Nachhaltigkeit (die Rolle des Künstlers, eine Kultur der Nachhaltigkeit zu fördern) als beabsichtigt Ziel für die Diskussion.
Die Nützlichkeit des Bemühens, aus einem performativen Prozess mit Lebensmitteln ein Kunstwerk zu schaffen, wird offensichtlich, wenn man die Situation beobachtet und erkennt, dass es sich um die Tätigkeit einer Gruppe von Künstlern handelt, deren Fähigkeiten in der Küche denjenigen in der Küche gleichwertig sind Kunst Arena. In Bezug auf das „Erlebnis“ ist das Teilen einer Tabelle eine Metapher für den Prozess, mit dem ein Kunstwerk mit mehreren Autoren erstellt wird, und es scheint angemessen und bezeichnend für den Punkt, der durch das Projekt selbst gemacht wird: Kultur ist gemeinsame Ware und Traditionen Sie sind in diesem Wurzeln verwurzelt und werden durch dieses Teilen gepflegt. Wie man sich vorstellen kann, ist dies auch die Zukunft, die wir haben könnten.
Die guten Nachrichten, die ich habe
Die Ausstellung Food Futures Art befasst sich eingehend mit der Rolle der Künste und ihrer möglichen Rolle bei der Schaffung und Förderung einer Bewegung zur Schaffung einer Kultur der Nachhaltigkeit.
Natürlich gibt es keinen eindeutigen Beweis dafür, ob Künstler oder Kunst praktisch auf Themen wie den Abgleich von Umwelt, die Schaffung von sozialer Gerechtigkeit, die Regulierung wirtschaftlicher Anforderungen angewandt werden können, jedoch durch die Schaffung von Anreizen auf gesellschaftlicher Ebene, einer Kultur der Nachhaltigkeit könnte vorwärts gestoßen werden und irgendwie helfen, die Umsetzung des richtigen Postulats durch die Kunst sicherzustellen.
Unabhängig vom Ergebnis und mit Schwerpunkt auf dem Versuch werden die Ausstellung Food Futures Art und das Share-Table-Projekt "On, Around, Across, Under und Beyond" eine Reihe international anerkannter Künstler beherbergen, die Mitglieder einer neuen Bio-Bewegung feierten Kunst, die das Medium Essen einbezieht, und Mitglieder in der Gemeinde auf lokaler Ebene in Hannover, die Perspektiven auf mögliche Ansätze zur Etablierung einer Kultur der Nachhaltigkeit geben, indem sie Perspektiven aus beiden politischen Positionen, den Klassenzimmern der Universitäten und den Mauern von Hannover nutzen die Galerie und vielleicht von den Rückseiten unserer Kühlschränke ...
Food Futures Art ist eine Kunstausstellung, bei der eine ausgewählte Gruppe von Kunstwerken die Bedeutung des kulturellen Beitrags in den Mittelpunkt stellen wird. Durch praktische Aktivitäten wie Workshops und Networking-Sitzungen in Form von Abendessen wird der kollaborative Prozess zwischen den Teilnehmern und dem Publikum verfolgt und die Ergebnisse werden das heutige Ziel fördern, zu definieren und zu verstehen, was die Zukunft von Lebensmitteln ist und welches Essen in der Zukunft sein wird im Licht der Nachhaltigkeitspraktiken stehen, die diejenigen ernähren müssen, die hungrig sind und werden.
Die schlechten Nachrichten, die wir haben
Nach einem langanhaltenden Niedergang scheint der Welthunger wieder zu steigen. Konflikte, Dürre und Katastrophen, die eindeutig mit dem Klimawandel zusammenhängen, sind eine der Hauptursachen für diesen Umschwung.
Hier ein paar Fakten:
Der Anteil der unterernährten Menschen weltweit stieg von 10,6 Prozent im Jahr 2015 auf 11,0 Prozent im Jahr 2016. Dies entspricht 2016 weltweit 815 Millionen Menschen, verglichen mit 777 Millionen im Jahr 2015.
Im Jahr 2017 litten 151 Millionen Kinder unter 5 Jahren an Stunt (geringe Altersgröße), 51 Millionen an Verschwendung (geringes Gewicht für die Körpergröße) und 38 Millionen waren übergewichtig.
Die Beihilfen für die Landwirtschaft in den Entwicklungsländern beliefen sich im Jahr 2016 auf insgesamt 12,5 Milliarden US-Dollar. Sie sanken von fast 20 Prozent Mitte der achtziger Jahre auf 6 Prozent der sektorenzulegbaren Hilfe aller Geber.
Beim Abbau marktverzerrender Agrarsubventionen, die in fünf Jahren mehr als halbiert wurden, wurden Fortschritte erzielt - von 491 Millionen US-Dollar im Jahr 2010 auf unter 200 Millionen US-Dollar im Jahr 2015
Im Jahr 2016 verzeichneten 26 Länder ein hohes oder mäßig hohes Niveau der allgemeinen Lebensmittelpreise, was die Ernährungssicherheit negativ beeinflusst haben könnte.
Quelle: Bericht des Generalsekretärs, Bericht über die Ziele für eine nachhaltige Entwicklung 2018
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© All rights reserved / Arthur Clay
Concept, Arthur Clay 2018*
About the Concept
The current world population of 7.6 billion is expected to reach 8.6 billion in 2030, 9.8 billion in 2050 and 11.2 billion or beyond in 2100. Even with the assumption that fertility levels will continue to decline, the upward trend in population size is expected to continue. With this, not only will the large movements of migrants from low- and middle-income countries toward high-income countries continue, but with the approximately 83 million people being added to the world’s population every year, food will reach new levels of scarcity, new sources of food and food types must be located, and new power structures will rise and hidden borders drawn.
The coming situation will of course affect us all, because it concerns the future of food and food in the future. It is not time to take on an active role and communicate the inevitable problems as well as all possible solutions? Clearly, we can take on a leading role within the social microcosm we inhabit by simply communicating the subjects at hand through a tangible process of sharing.
When individuals group, cultures are formed. As it is a universal medium of communication, art -the fruit of culture- can be taken and used to provide experiential arenas in the form of exhibitions, installations, and performances in which the perception of facts around the themes at hand are shared in a tactile and tangible way between performers and public.
In reference to art and food, such a thing would be done in an attempt to bring about an awareness in regard to food throuhg art, in order to help make aware of what futures we have, how justice can be achieved, ways in which resources can be fairly shared, how not to want to waste, and to contemplate in practice how to truly rescue a humanity from experiencing endless famine and war by finally coming to the understanding that true solutions are only plausible, when exchanges are made and balances are achieved.
Sharing What Needs to be Shared
Similar to other sustainability initiatives, such projects as the Food Futures Art exhibtion address policy issues and offers reflection on three of the most critical food issues: food security, food accessibility, and food affordability, constituting specific as well as broader issues of food justice and trade. So in end effect, if properly executed, such a project should transform visitors into proactive rolls as future sustainable food practitioners by embracing participation which brings about an engagement that not only makes it possible for the curators to stage an educational parallel along with a profound art experience, but also conveys knowledge and skills that can be passed on to others.
If we consider that when the pepper is passed across the table, a profound gesture is made that summarizes society as a multicultural and practicing a globalized existence with an endless diversity of orientations and coupled integrations. We can surmise that cultures are therefore continuously evolving and by doing so remain socially relevant and in end effect survive. By addressing aspects of the culinary in traditions through a process of de- and reconstruction, it becomes possible to address “identity” as a subject within a very common but extremly artistic context. This is done by approaching the culinary as a medium and with it creating an artwork that takes on significant meaning through a process of “mattering”, or the infusing of a sense of meaning in an object beyond its original and purely utilitarian function.
For this reason, we can consider that it is completely plausible that a dinner table surrounded by guests and hosted by artist can also be a canvas for an artwork to come, or an artwork being mediated in an engaging, collective, and "consuming" manner.
Creating an Arena of Change
The main project of the above mentioned Food Futures Art exhibition, operates under the concept of a sharing table which interprets culinary praxis as a performative art and places that praxis into an active and utilitarian role within the context of “food sharing”, in order to up-cycle the experience into new meaning within the context of “a meal” through mattering.
Given the title "On, Around, Across, Under, and Beyond" the project is driven by interaction of artists at a table with their guests. By letting the subject unfold in time in defined "setting" and with clear structures, or "courses", connections are made and meaning emerges, transforming the dinner table scenerio into an powerful arena of performance. The resulting “interaction” is the artifact of the performative and therefore an artwork, which was produced by the context of the event: an art exhibition with food as medium and with sustainability (the artists role to nurture a culture of sustainability) as an intended goal for discussion.
The usefuleness of the endeavor in creating an artwork out of a performative process involving food becomes self-evident when one observes the situation and comes to understand that it involvs the activity of a group of artists who skills in the kitchen are equivalent to those in the arts arena. In terms of the “experiential", the sharing of a table is a metaphor for the process used to create an artwork with multiple authors, and it seems befitting and indicative of the point being made through the project itself: Culture is shared commodity and traditions are rooted in and are maintained through that sharing. As one could guess, so is any future that we might have.
The Good News I Have
The Food Futures Art exhibition takes an in-depth look at the role of the arts and how this roles might play out in creating and driving a movement towards the establishment of a culture of sustainability.
Of course, there is no clear proof whether artists will or art can practically be applied to such issues as the reconciliation of environmental, establishing social equity, regulating economic demands, however by providing cause for proper impact at the societal level, a culture of sustainability might be nudged forward and somehow aid in insuring the implementation of the proper postulate through arts.
Regardless of outcome and with emphasis on attempt, the Food Futures Art exhibtion and the share table project "On, Around, Across, Under, and Beyond" will be host to a number of internationally recognised artists, celebrated members of a new movement in bio art that embraces food as a medium, and members in the community at the local level in Hannover who will provide perspectives on possible approaches to establishing a culture of sustainability using perspectives from both political positions, the class rooms of the universities, and the walls of the gallery, and the perhaps from the backs of our refriderators...
Food Futures Art is an art exhibition where a select group of artworks will place focus on the importance of cultural contribution. through hands on activities such as workshops and networking sessions in the form of dinners, the collaborative process between participants and audience will be pursued and results will nurture the today's goal of defining and understanding what the future of food is and what food in the future will be in the light of sustainability practices that must come to feed those who are and will grow hungry.
The Bad News We Have
After a prolonged decline, world hunger appears to be on the rise again. Conflict, drought, and disasters clearly linked to climate change are among the key factors causing this reversal in progress.
Here a few facts:
The proportion of undernourished people worldwide increased from 10.6 per cent in 2015 to 11.0 per cent in 2016. This translates to 815 million people worldwide in 2016, up from 777 million in 2015.
In 2017, 151 million children under age 5 suffered from stunting (low height for their age), 51 million suffered from wasting (low weight for height), and 38 million were overweight.
Aid to agriculture in developing countries totalled $12.5 billion in 2016, falling to 6 per cent of all donors’ sector-allocable aid from nearly 20 per cent in the mid-1980s.
Progress has been made in reducing market-distorting agricultural subsidies, which were more than halved in five years—from $491 million in 2010 to less than $200 million in 2015
In 2016, 26 countries experienced high or moderately high levels of general food prices, which may have negatively affected food security.
Source: Report of the Secretary-General, The Sustainable Development Goals Report 2018
_____
Ueber das Programm
Alles was Über den Tisch geht!
Konzept, Arthur Clay 2018*
Die kommende Situation wird natürlich alle betreffen, denn es geht um die Zukunft von Nahrungsmitteln und Nahrungsmitteln in der Zukunft. Es ist nicht an der Zeit, eine aktive Rolle zu übernehmen und die unvermeidlichen Probleme sowie alle möglichen Lösungen zu kommunizieren. Natürlich können wir innerhalb des von uns bewohnten sozialen Mikrokosmos eine führende Rolle einnehmen, indem wir einfach die betroffenen Subjekte durch einen konkreten Prozess des Teilens kommunizieren.
Wenn Einzelpersonen gruppieren, werden Kulturen gebildet. Da es sich um ein universelles Kommunikationsmedium handelt, kann Kunst - die Früchte der Kultur - genutzt werden, um Erlebnisarenen in Form von Ausstellungen, Installationen und Performances zur Verfügung zu stellen, in denen die Wahrnehmung von Tatsachen rund um die angesprochenen Themen geteilt wird taktiler und greifbarer Weg zwischen Darstellern und Publikum.
In Bezug auf Kunst und Essen würde dies in einem Versuch unternommen, ein Bewusstsein in Bezug auf Lebensmittel durch Kunst zu schaffen, um zu erkennen, welche Zukunft wir haben, wie Gerechtigkeit erreicht werden kann, wie Ressourcen genutzt werden können kann geteilt werden, wie man nicht verschwenden will und in der Praxis darüber nachdenken will, wie man eine Menschheit wirklich vor endloser Hungersnot und Krieg retten kann, indem man schließlich zu der Erkenntnis gelangt, dass wahre Lösungen nur dann plausibel sind, wenn Austausch und Gleichgewicht hergestellt werden .
Teilen, was geteilt werden muss
Ähnlich wie bei anderen Nachhaltigkeitsinitiativen befassen sich Projekte wie die Ausstellung Food Futures Art mit politischen Themen und bieten eine Reflexion über drei der kritischsten Lebensmittelfragen: Ernährungssicherheit, Erreichbarkeit von Nahrungsmitteln und Erschwinglichkeit von Nahrungsmitteln, die sowohl spezifische als auch umfassendere Fragen der Lebensmitteljustiz und der Gerechtigkeit darstellen Handel. Wenn ein solches Projekt ordnungsgemäß ausgeführt wird, sollte es also letztlich zu einer proaktiven Rolle als zukünftige nachhaltige Ernährungspraktiker werden, indem es sich zu einer Teilnahme bekennt, die zu einem Engagement führt, das den Kuratoren nicht nur die Möglichkeit bietet, neben einer profunden Kunst auch eine pädagogische Parallele zu veranstalten Erfahrung, vermittelt aber auch Wissen und Fähigkeiten, die an andere weitergegeben werden können.
Wenn man bedenkt, dass beim Übergeben des Pfeffers der Tisch über den Tisch gezogen wird, wird eine tiefgreifende Geste gemacht, die die Gesellschaft als multikulturell beschreibt und eine globalisierte Existenz mit einer unendlichen Vielfalt an Orientierungen und gekoppelten Integrationen praktiziert. Wir können davon ausgehen, dass sich Kulturen daher ständig weiterentwickeln und dadurch sozial relevant bleiben und letztendlich überleben. Durch die Auseinandersetzung mit Aspekten des Kulinarischen in Traditionen durch De- und Rekonstruktionsprozess wird es möglich, „Identität“ als Subjekt in einem sehr gewöhnlichen, aber äußerst künstlerischen Kontext zu behandeln. Dies geschieht durch Annäherung an das kulinarische Medium als Medium und dadurch, dass ein Kunstwerk entsteht, das durch einen Vorgang des "Besprechens" eine bedeutsame Bedeutung erlangt oder das Einfließen eines Sinnsinns in ein Objekt jenseits seiner ursprünglichen und rein nützlichen Funktion.
Aus diesem Grund können wir davon ausgehen, dass es absolut plausibel ist, dass ein von Gästen umgebener und von Künstlern gehosteter Esstisch auch eine Leinwand für ein zukünftiges Kunstwerk ist oder ein Kunstwerk, das auf ansprechende, kollektive und "konsumierende" Art vermittelt wird.
Eine Arena des Wandels schaffen
Das Hauptprojekt der oben genannten Food Futures Art-Ausstellung basiert auf dem Konzept eines Sharing-Tisches, der die kulinarische Praxis als performative Kunst interpretiert und diese Praxis in eine aktive und nützliche Rolle im Rahmen des "Food-Sharing" einordnet die Erfahrung im Zusammenhang mit einer Mahlzeit durch die Materie in eine neue Bedeutung bringen.
Unter dem Titel "On, Around, Across, Under und Beyond" wird das Projekt durch die Interaktion von Künstlern an einem Tisch mit ihren Gästen angetrieben. Durch die zeitliche Entfaltung des Themas in definierten "Rahmenbedingungen" und mit klaren Strukturen oder "Kursen" werden Verbindungen hergestellt und ein Sinn entsteht, der den Esstisch Scenerio in eine kraftvolle Arena für Performances verwandelt. Die daraus resultierende "Interaktion" ist das Artefakt des Performativen und somit ein Kunstwerk, das im Kontext der Veranstaltung produziert wurde: eine Kunstausstellung mit Lebensmitteln als Medium und mit Nachhaltigkeit (die Rolle des Künstlers, eine Kultur der Nachhaltigkeit zu fördern) als beabsichtigt Ziel für die Diskussion.
Die Nützlichkeit des Bemühens, aus einem performativen Prozess mit Lebensmitteln ein Kunstwerk zu schaffen, wird offensichtlich, wenn man die Situation beobachtet und erkennt, dass es sich um die Tätigkeit einer Gruppe von Künstlern handelt, deren Fähigkeiten in der Küche denjenigen in der Küche gleichwertig sind Kunst Arena. In Bezug auf das „Erlebnis“ ist das Teilen einer Tabelle eine Metapher für den Prozess, mit dem ein Kunstwerk mit mehreren Autoren erstellt wird, und es scheint angemessen und bezeichnend für den Punkt, der durch das Projekt selbst gemacht wird: Kultur ist gemeinsame Ware und Traditionen Sie sind in diesem Wurzeln verwurzelt und werden durch dieses Teilen gepflegt. Wie man sich vorstellen kann, ist dies auch die Zukunft, die wir haben könnten.
Die guten Nachrichten, die ich habe
Die Ausstellung Food Futures Art befasst sich eingehend mit der Rolle der Künste und ihrer möglichen Rolle bei der Schaffung und Förderung einer Bewegung zur Schaffung einer Kultur der Nachhaltigkeit.
Natürlich gibt es keinen eindeutigen Beweis dafür, ob Künstler oder Kunst praktisch auf Themen wie den Abgleich von Umwelt, die Schaffung von sozialer Gerechtigkeit, die Regulierung wirtschaftlicher Anforderungen angewandt werden können, jedoch durch die Schaffung von Anreizen auf gesellschaftlicher Ebene, einer Kultur der Nachhaltigkeit könnte vorwärts gestoßen werden und irgendwie helfen, die Umsetzung des richtigen Postulats durch die Kunst sicherzustellen.
Unabhängig vom Ergebnis und mit Schwerpunkt auf dem Versuch werden die Ausstellung Food Futures Art und das Share-Table-Projekt "On, Around, Across, Under und Beyond" eine Reihe international anerkannter Künstler beherbergen, die Mitglieder einer neuen Bio-Bewegung feierten Kunst, die das Medium Essen einbezieht, und Mitglieder in der Gemeinde auf lokaler Ebene in Hannover, die Perspektiven auf mögliche Ansätze zur Etablierung einer Kultur der Nachhaltigkeit geben, indem sie Perspektiven aus beiden politischen Positionen, den Klassenzimmern der Universitäten und den Mauern von Hannover nutzen die Galerie und vielleicht von den Rückseiten unserer Kühlschränke ...
Food Futures Art ist eine Kunstausstellung, bei der eine ausgewählte Gruppe von Kunstwerken die Bedeutung des kulturellen Beitrags in den Mittelpunkt stellen wird. Durch praktische Aktivitäten wie Workshops und Networking-Sitzungen in Form von Abendessen wird der kollaborative Prozess zwischen den Teilnehmern und dem Publikum verfolgt und die Ergebnisse werden das heutige Ziel fördern, zu definieren und zu verstehen, was die Zukunft von Lebensmitteln ist und welches Essen in der Zukunft sein wird im Licht der Nachhaltigkeitspraktiken stehen, die diejenigen ernähren müssen, die hungrig sind und werden.
Die schlechten Nachrichten, die wir haben
Nach einem langanhaltenden Niedergang scheint der Welthunger wieder zu steigen. Konflikte, Dürre und Katastrophen, die eindeutig mit dem Klimawandel zusammenhängen, sind eine der Hauptursachen für diesen Umschwung.
Hier ein paar Fakten:
Der Anteil der unterernährten Menschen weltweit stieg von 10,6 Prozent im Jahr 2015 auf 11,0 Prozent im Jahr 2016. Dies entspricht 2016 weltweit 815 Millionen Menschen, verglichen mit 777 Millionen im Jahr 2015.
Im Jahr 2017 litten 151 Millionen Kinder unter 5 Jahren an Stunt (geringe Altersgröße), 51 Millionen an Verschwendung (geringes Gewicht für die Körpergröße) und 38 Millionen waren übergewichtig.
Die Beihilfen für die Landwirtschaft in den Entwicklungsländern beliefen sich im Jahr 2016 auf insgesamt 12,5 Milliarden US-Dollar. Sie sanken von fast 20 Prozent Mitte der achtziger Jahre auf 6 Prozent der sektorenzulegbaren Hilfe aller Geber.
Beim Abbau marktverzerrender Agrarsubventionen, die in fünf Jahren mehr als halbiert wurden, wurden Fortschritte erzielt - von 491 Millionen US-Dollar im Jahr 2010 auf unter 200 Millionen US-Dollar im Jahr 2015
Im Jahr 2016 verzeichneten 26 Länder ein hohes oder mäßig hohes Niveau der allgemeinen Lebensmittelpreise, was die Ernährungssicherheit negativ beeinflusst haben könnte.
Quelle: Bericht des Generalsekretärs, Bericht über die Ziele für eine nachhaltige Entwicklung 2018
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© All rights reserved / Arthur Clay
