Titel: Food Futures Art Events
Konzept, Gestaltung, & Programm: Arthur Clay
Orte: Verschiedene
Kurator, : Arthur Clay
Ueber das Projekt
Das Event Programm to the Projekt „Food Futures Art“ befasst sich eingehend mit der Rolle der Kunst bei der Kommunikation von Lösungen für die kommende Nahrungsmittelknappheit. Es vermittelt wie diese Lösungen in der Gegenwart erreicht werden können: durch eine Veränderung des täglichen Lebensmittelkonsum und durch die Vermeidung von Lebensmittelverschwendung.
Das Projekt ist Gastgeber für eine Reihe international anerkannter Künstler – gefeierte Mitglieder einer neuen Bewegung in der Biokunst, die das Medium Nahrung einschließt und die Gemeinde von Hannover. Es zeigt Perspektiven für die Etablierung einer Kultur von Nachhaltigkeit aus beiden politischen Positionen: in den Klassenzimmern der Schulen und Universitäten, sowie den Wänden der Galerie, und vielleicht auch auf den Seiten (Türen) unserer Kühlschränke.
Alle Aspekte des Projekts richten sich auf die Bedeutung kultureller Artefakte im kulinarischen Bereich, die durch praktische Aktivitäten wie Talks, Workshops, und gemeinsame Mahlzeiten wahrgenommen werden können. Dies wird einen kollaborativen Prozess zwischen Teilnehmern und Publikum ermöglichen. Ziel ist besser zu verstehen, wie die Zukunft von Lebensmitteln aussieht, wenn Nachhaltigkeitspraktiken uns zu Veränderungen zwingen, um eine stetig wachsende Bevölkerung zu ernähren.
Angetrieben durch die Interaktion von Künstlern mit ihren Tischgästen, entfaltet sich das Thema zeitlich in einem definierten "Setting" und mit klaren Strukturen oder "Kursen", durch die Verbindungen hergestellt werden und eine Bedeutung entsteht. — Das Dinner Table-Szenario transformiert sich in eine kraftvolle Arena der Performance. Die daraus resultierende "Interaktion" ist das Artefakt des Performativen und folglich der "Kunst", die im Kontext der Veranstaltung produziert wurde. Die Situation versteht sich als eine Kunstausstellung mit Lebensmitteln als Medium und mit Nachhaltigkeit als beabsichtigtem Diskussionsziel.
Natürlich gibt es keinen eindeutigen Beweis dafür, ob Künstler oder Kunst auf Themen wie Umweltschutz, Schaffung von sozialer Gerechtigkeit, die Regulierung wirtschaftlicher Anforderungen praktisch eingehen können. Es könnte jedoch durch die Schaffung von Anreizen auf gesellschaftlicher Ebene, eine Kultur der Nachhaltigkeit entstehen, die die Umsetzung des Postulats für das Überleben durch Kunst sicherstellen. Kunst kann nachhaltiges Verhalten inspirieren und Denkanstöße zur gesellschaftlichen Veränderung liefern.
Die Bedeutung einer Veranstaltung, die aus einem performativen Prozess mit Lebensmitteln ein Kunstwerk entsteht, wird selbstverständlich, wenn man erkennt, dass es sich um eine Gruppe von Künstlern handelt, deren Fähigkeiten in der Kunst und in der Küche gleichwertig sind. In Bezug auf das „Erlebte“ ist das Teilen eines Esstisches eine Metapher für den performativen Prozess, in dem ein kollektives Kunstwerk erstellt wird. Hier ist Kultur die gemeinsame Ware und Traditionen. Sie sind verwurzelt in diesen Teilen und werden dadurch gepflegt. Wie man sich vorstellen kann, ist dies auch die Zukunft, die wir haben könnten.
Teilnehmende Künstler: (tentative)
Sarah Zender (CHE), Maurice Maggi (CHE), Parvez Imam (IND/CHE) Arthur Clay (CHE), Regina Frank (DEU), Leon Joskowitz (DEU), Sandra Knecht (CHE), Monika Rut (CHE/POL)
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ENG
Title: On, Around, Across, Under, and Beyond
Concept, Design & Program: Arthur Clay
Location: Diverse
Curator: Arthur Clay
ENG
Title: On, Around, Across, Under, and Beyond
Concept, Design & Program: Arthur Clay
Location: Diverse
Curator: Arthur Clay
The project “On, Around, Across, Under, and Beyond” takes an in-depth look at the role of the arts and how this roles might play out in communicating solutions to the upcoming food scarcity and how this has been brought about through present day practices in food consumption and food waste.
The project hosts to a number of internationally recognised artists, celebrated members of a new movement in bio art that embraces food as a medium, and members in the community at the local level in Hannover who will provide perspectives on possible approaches to establishing a culture of sustainability using perspectives from both political positions, the class rooms of the universities, and the walls of the gallery, and the perhaps from the backs of our refrigerators...
All aspects of the project place focus on the importance of cultural contribution through hands on activities such as workshops and networking sessions in the form of dinners, enabling a collaborative process between participants and audience that will support the goal of defining and understanding what the future of food is and what food in the future will be like when sustainability practices force us to change in order to feed a populations in which hunger is steadily increasing.
Driven by the interaction of artists at a table with their guests, the subject at hand unfolds in time in a defined "setting" and with clear structures, or "courses" through which connections are made and meaning emerges, transforming the dinner table scenario into a powerful arena of performance. The resulting “interaction” is the artefact of the performative and therefore “art”, because it was produced by the context of the event: an art exhibition with food as medium and with sustainability (the artists role to nurture a culture of sustainability) as the intended goal for discussion.
Of course, there is no clear proof whether artists will or art can practically be applied to such issues as the reconciliation of environmental, establishing social equity, regulating economic demands, however by providing cause for proper impact at the societal level, a culture of sustainability might be nudged forward and somehow aid in insuring the implementation of the proper postulate for survival through arts.
The usefulness of the endeavour in creating an artwork out of a performative process involving food becomes self-evident when one observes the situation and comes to understand that it involves the activity of a group of artists who skills in the kitchen are equivalent to those in the arts arena. In terms of the “experiential", the sharing of a table is a metaphor for the process used to create an artwork with multiple authors, and it seems befitting and indicative of the point being made through the project itself: Culture is shared commodity and traditions are rooted in and are maintained through that sharing. As one could guess, so is any future that we might have.
Sarah Zender (CHE), Maurice Maggi (CHE), Parvez Imam (IND/CHE) Arthur Clay (CHE), Regina Frank (DEU), Leon Joskowitz (DEU), Sandra Knecht (CHE), Monika Rut (CHE/POL)
